Georg Steinschaden教授—AMC奧地利大師音樂營校長及藝術總監。

　　Georg Steinschaden教授畢業於薩爾茲堡國立莫札特音樂大學，師從P.Lang, N.Shetler und A.Kontarsky。目前任職於薩爾茲堡國立莫札特音樂大學鋼琴系專任教授、薩爾茲堡市立音樂教育中心Musikum。超過七年的時間擔任薩爾茲堡市立音樂比賽“Prima la Musica”總監與顧問，並且加入奧地利鋼琴教師協會EPTA正式會員。

　　Georg Steinschaden教授曾帶領Steinschaden三重奏巡迴世界演出，深獲好評，灌錄過多張CD與電視電台演出，並且曾與多個室內樂團合作例如：Eichendorff五重奏(維也納愛樂團員組成) 和 Amati四重奏。

Ÿ   Eva Steinschaden-Vavtar, 小提琴 &中提琴 

　　Eva Steinschaden-Vavtar 教授曾擔任多年Leopold Mozart Salzburg室內樂團首席，並且活耀於各種室內樂與交響樂團的演出活動，例如：Steinschaden三重奏、莫札特交響樂團等；於1996年與她的丈夫鋼琴家Alexander Vavtar成立了一組二重奏，至今演出於世界各地已超過400場次，演出涵蓋了電視廣播錄音各領域，以獨奏家身分曾與多個交響樂團合作協奏曲，例如：Varsovia小交響樂團、Poznan愛樂、保加利亞Orpheus室內樂團、Leopold Mozart Salzburg室內樂團。

　　Eva Steinschaden-Vavtar 教授自1988年起任教於薩爾茲堡市立音樂教育中心Musikum，1992年起成為薩爾茲堡國立莫札特音樂大學約聘教授，並且長年受邀為國際比賽評委、大師班教授，足跡涵蓋墨西哥與中國等地。

 Ÿ   Brigitte Steinschaden, 小提琴 

　　Brigitte Steinschaden教授以最高成績畢業於薩爾茲堡國立莫札特音樂大學，由父親Bruno Steinschaden啟蒙，拜師於Jürgen Geise教授 和 Ruggiero Ricci大師，於求學階段曾接受多位大師指導，例如：Thomas 和 Helmut Zehetmair、Igor Oistrach、Valery Klimov，並且成為歐洲多項小提琴比賽獎項得主，與知名交響樂團合作協奏曲，並曾擔任多個樂團首席，例如：德國曼海姆國家歌劇院、CIS室內樂團、維也納室內樂團，薩爾茲堡獨奏家室內樂團。演出遍及世界各地，目前任教於薩爾茲堡市立音樂教育中心Musikum。

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    Barbara Broz, 小提琴 

　　Barbara Broz教授現為Trio Broz弦樂團第一小提琴手。Trio樂團曾在世界各地贏得國際音樂大獎，其中包括：義大利、奧地利、德國、紐西蘭、西班牙、墨西哥、辛巴威以及美國。Barbara Broz教授也曾在許多管弦樂團及室內樂團中擔任首席或樂手。例如： Camerata Musicale Città di Arco室內樂團、歐盟管弦樂團European Union Youth Orchestra(2003年/2004年)。在Ente Lirico di Verona管弦樂團中則擔任獨奏者(soloist)的角色，並於2000年擔任樂團小提琴手，2004年擔任中提琴手。 同時，Barbara Broz教授亦跨足電子音樂領域，其作品曾在義大利、奧地利及德國等地演出。

　　Barbara Broz教授以最高成績於義大利Verona國家音樂學院獲得小提琴與中提琴學位，在作曲與多媒體課程中亦獲得優秀成績畢業。

Ÿ   Penelope Gunter-Thalhammer, 大提琴 

　　Penelope Gunter-Thalhammer教授出生於澳洲，畢業於墨爾本大學(師從 H. Touzeau)、維也納音樂學院(演奏家文憑師從A. Navarra)，曾參與A. Navarra, P. Fournier, A. Bylsma und S. Palm多位教授的大師班。於1978年起成為奧地利福拉爾貝格州(Vorarlberg)州立音樂院教授，指導項目包括大提琴、室內樂、古典即興、大提琴教學法，演出活動頻繁，包括曾任福拉爾貝格州交響樂團創團元老，墨爾本交響樂團，蘇黎世Camerata樂團，演出國家遍及奧地利、英國、瑞士、義大利、法國、德國以及澳洲。

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   Elisabeth Eschwé, 鋼琴 

　　Elisabeth Eschwé教授現正領導維也納音樂學校，與兄長Alfred Eschwé(著名指揮家)組成鋼琴四手聯彈團體"Wiener Klavierduo"。

　　Elisabeth Eschwé教授運用Stanislawki訓練演員的方式延伸至鋼琴教學中。其所創立的教學法不但被出版成冊，亦被運用在各大學及大師班中教學中。教授曾多次於維也納音樂廳、紐約卡內基音樂廳等世界著名音樂廳中演出，並錄製許多音樂作品並被發表於廣播及電視節目中。

　　Elisabeth Eschwé師事維也納市立音樂院Margaretha Heeger教授（Franz Schmidt的學生）。Elisabeth Eschwé教授同時也擁有國立維也納大學哲學及口譯學位。

Ÿ   Alexander Vavtar, 鋼琴 

　　Alexander Vavtar教授六歲由Gottfried Jaufenthaler啓蒙，而後師事薩爾斯堡莫札特音樂大學教授Gereon Kleiner，並於1996年獲得畢業學位。Alexander Vavtar教授曾在音樂比賽中獲得青年音樂家(Jugend musiziert)的殊榮。從十歲起教授就對室內音樂（特別是二重奏）與聲樂伴奏展現高度興趣，並與小提琴教授Eva Steinschaden成立“nota bene“二重奏，累積至今於世界各地演出已超過400場音樂會，除此之外也參與錄製廣播節目、電視節目以及音樂光碟。

　　在個人演出方面，曾參與演出的樂團有：Sinfonia Varsovia樂團、Poznan Philharmony樂團、Bulgarian Orpheus室內樂團與Leopold Mozart Salzburg室內樂團。

　　Alexander Vavtar教授於1994年起於薩爾斯堡市立音樂中心與AMC音樂營擔任鋼琴老師，除此之外亦於墨西哥與中國大陸等地音樂學院擔任教職。

Ÿ   Felix Urthaler, 鋼琴 

　　Felix Urthaler教授於薩爾斯堡市立音樂中心擔任鋼琴老師與伴奏(2007迄今)，曾多次於音樂大賽"Prima la musica"衛冕，並在奧地利、德國及義大利等地演出，現為Blue Sky樂團鋼琴手。

　　Felix Urthaler畢業於薩爾斯堡莫札特音樂大學碩士班，期間師事Andreas Weber教授，現正攻讀音樂教育博士學位。並在大師班中受Gereon Kleiner教授、,Georg Steinschaden教授及Norman Shetler教授指導。

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Francesca Canali, 長笛

　　長笛家Francesca Canali曾以獨奏家身分參與多個重要的國際音樂節演出例如：奧地利薩爾茲堡音樂節、德國波昂貝多芬音樂節、聖彼得堡國際音樂奧林匹克音樂節、西班牙Peralada音樂節，演出足跡遍及歐洲、古巴、日本、南非以及哥倫比亞。曾於羅馬、巴黎、Saluzzo Siena求學，最後以最高成績畢業於薩爾茲堡國立莫札特音樂大學。曾受多位大師指導例如：Irena Grafenauer, James Galway, Patrick Gallois, Angelo Persichilli, Alain Marion, Maxence Larrieu, Michael Kofler，並且深受大師Sergiu Celibidache(巴黎)、Leonard Bernstein(羅馬)的青睞。

　　Francesca Canali曾拿過多項比賽獎項，最近一次是於2001年贏得巴塞隆納Maria Canals大賽冠軍；目前任教於上奧地利州立音樂院。

　　進一步介紹可參閱此教授個人網站：www.francescacanali.com

Q:1. 新加坡的音樂求學環境對台灣人可能有點陌生，可以請你介紹一下那邊的環境及狀況以及當初為何你不是選擇歐美國家而是去新加坡求學呢?

謝:當年，父母親和老師考量我年紀尚小, 身邊無家人的陪伴，所以選擇環境整潔、治安良好及擁有世界級硬體設備的楊秀桃音樂院。當然最重要的是校方聘請了柴可夫斯基得主秦立巍(Li-Wei, Qin)為大提琴教授，也正是我大學的指導老師, 所以在種種優厚的條件下, 前往新加坡求學是我當時最佳的選擇。
Q:在新加坡求學期間對你來說最困苦的事情是什麼?

謝:在外求學最難熬的就是思鄉之苦,隻身一人離鄉背井沒有親人在身邊，生活起居皆要自行打理。如果我有時候受到委屈或偶爾發生病痛，都必須自己學習勇敢面對，想辦法獨立自主。但也因為經歷過這樣的環境條件，讓我可以迅速成長茁壯。

Q:您有沒有準備參加國際比賽的打算? 在參加國際比賽之前您認為在達到符合怎樣的條件之後您會願意出賽?

謝:我對自己確實有參加比賽的規劃。在我正式參加比賽前，當然除了對比賽曲目的背景要有一定的理解之外，演奏方面也要鍛練到沒有什麼技巧的牽絆,而可以在作曲家想傳達的框架裡充分展現自己的音樂風格。

Q:音樂對您來說是什麼? 目前二十幾歲的您是否已經決定您的人生未來非音樂以外的事情不做?

謝:音樂是我人生中極為重要的部分, 我完全無法想像我的人生沒有音樂,因為它豐富了我的人生、給了我色彩。目前21歲的我,給自己訂了幾個大目標,希望能在30歲以前達成,而這些目標不外乎都與音樂有關,所以即使我將來從事非音樂屬性的工作,我還是不會放棄音樂，堅持走下去。

Q:可否請你分享一下你的大提琴啟蒙學習經驗

謝:我國小時由留德大提琴家 邱明宏老師啟蒙, 他除了教我一些大提琴的基本演奏方式,也不斷引導我感受到拉琴的樂趣。

Q:你認為國外與國內的音樂大環境跟你小時候有什麼不同呢?

謝:國內的古典音樂大環境並沒有太大的改變,仍然需要各位先進大力的宣導與重視。但非常值得高興的是我們現在有了"台灣古典音樂網"這個平台來與國際性的古典音樂資訊接軌。而國外音樂的大環境目前是以新音樂"New Music"最為熱門。

Q:從新加坡到瑞士的學習環境轉換，你認為最大不同處在哪裡?

謝:我認為文化上的差別最大。新加坡雖然有西方的文化色彩,但主要還是以東方文化為主。而瑞士無庸置疑充滿著濃濃的古典氣息, 從它的建築藝術風格就有直接又強烈的體會.
Q:請分享一下再瑞士的生活方式以及學習環境給本站華人朋友

劉:在瑞士的生活消費非常高, 飲食上都要自理, 除非擁有理想的經濟背景。因此我個人一直不斷地在尋求各方贊助, 希望藉此能解除財務上的煩惱,可以致力專心於學習。瑞士擁有非常良好的學習氛圍, 頂級的師資, 聽不完的好音樂會!

Q:在大提琴的演奏技巧中目前對您來說最困難的事情是?

謝:我很幸運有機會在大師Raphael Wallfisch(拉斐爾.沃爾費許)的門下學習,所以演奏技巧方面沒有太大的問題.。

Q:您認為在台灣受到的音樂教育與在國外得到的教育經驗最不同之處在哪?

謝:在台灣的教育模式，我必須學術科都兼顧。而國外教育體制分工仔細, 我可以得到更專業的學習.

 

謝孟峰 

 1990年出生於台北縣三重市。2006年，以16歲之齡連跳兩級獲得國立新加坡大學楊秀桃音樂院全額獎學金進入就讀，師事柴可夫斯基大提琴銀獎得主秦立巍教授。20歲取得大學文憑，由於畢業音樂會獲得該屆最高A等級優異的表現，直接錄取並繼續攻讀該校的演奏家文憑。2011年以21歲之齡再一次跳級考進瑞士蘇黎世藝術大學(Zurich University of the arts)最高獨奏家博士文憑，與大提琴名師Rapheal Wallfisch學習, 並同時與巴塞爾巴洛克樂團首席Martin Zeller學習古大提琴。
孟峰求學中過程中，接受許多大師的指導，如英國北方皇家音樂院大提琴教授Ralph Kirshbaum、中國大提琴家王健、澳洲大提琴家Janis Laurs、日本小提琴家David Takino、琵琶第大提琴教授Amit Peled、美國大提琴家Jeffrey Solow、新加坡交響樂團大提琴首席Pei-Sian Ng、日本桐朋大學校長大提琴家堤綱、柏林音樂院大提琴教授Claudio Bohorquez、瑞士大提琴家Thomas Demenga、上海四重奏的指導,深受大師們的讚賞。David Takino形容孟峰的甜美又渾厚的音色讓他想起已故大提琴泰斗Tortelier；Amit Peled則形容孟峰是位非常有天份的大提琴家；堤剛甚至形容孟峰的音樂深深打動他；秦立巍教授形容孟峰在這個年紀竟然能做出如此成熟自然的音樂，在台上，他始終能抓住觀眾的耳目；大提琴家陳建安教授並稱讚謝孟峰為現今大提琴界年輕一輩的佼佼者，前途不可限量。
孟峰在大學期間累積了相當豐富的演出經驗，除了在校內音樂廳的演出並也多次在新加坡濱海藝術中心音樂廳演出，其中包括和日本指揮家Takuo Yuasa、美國鋼琴家兼指揮家Leon Fleisher合作。 2010年有幸參與了亞太四重奏【琴藝傳承】10週年演出，於同年獲選2011兩廳院樂壇新秀，於2011年6月11日在國家演奏廳舉行個人獨奏會。
孟峰從8歲學習鋼琴，隔年考上厚德國小音樂班開始學習大提琴，啟蒙老師為留德大提琴家邱明宏，在他用心的指導下，2002年以全台北縣所有主修最高分進入三和國中音樂班就讀。隔年獲得全國音樂比賽台北縣音樂班國中組大提琴第一名和鋼琴五重奏全國第二名。14歲追隨陳建安老師習琴，影響深遠至今。15歲考進台南藝術大學音樂系，師事徐必樂，隔年在陳建安老師的推薦之下進入國立新加坡大學楊秀桃音樂院深造研修。
2011年度台灣區Larsen strings代言人

Q:請您介紹古典吉他與一般吉他有何不同之處?

劉:簡單的來說有兩個不同處，一是構造二是演奏方式，左手的把位基本一樣的，構造的不同例如有尼龍弦、鋼弦這就是所謂的構造，演奏例如不同的風格，搖滾吉他、鄉村音樂等……

Q:請問在學習吉他時候，是不是要針對想學的風格去找不一樣的老師，還是在初學階段其實找各種吉他老師是沒有太大差別的?

劉:這是一個好問題，基本上吉他很多東西是相通的，他是個和聲樂器，不可能一個學生連和聲都是什麼都不請楚他就會有辦法去彈搖滾、古典音樂、爵士，基本上所有老師的第一堂課都是教導學生如何去彈奏和弦，C、F等……至於一開始用哪種吉他入門都可以，民謠吉他、古典吉他都可以…基本上就是弦的不同，例如我一開始就是使用尼龍弦也就是古典吉他來入門的。

Q:我們可以在古典吉他上裝上鋼弦嗎?

劉:不行，吉他的構造綁不上去，古典吉他只能裝上尼龍弦，你可以用古典吉他來彈奏古典音樂、爵士樂、佛朗明哥的音樂，而裝上鋼弦的吉他我們可以用來彈奏鄉村音樂或是熱門音樂的電吉他也是需要裝上鋼弦。

Q:所謂吉他當中的風格不同是不是彈奏方式也不同呢?

劉:基本上彈的方式是大同小異，但是在音樂風格上是完全不一樣的，鑽研不同風格的人有不同的專業，例如我的學生如果學到一個階段，他想要往爵士音樂上面發展我也可能介紹他專門鑽研爵士的老師學習。通常專業的老師都是鑽研一種，如果可以談很多種風格通常就是懂一點皮毛而已。

Q:請你分享一下小時候學吉他的記憶?

劉:基本上我覺得學任何樂器就是要有伴，你如果要一個孩子一開始就學古典吉他可能真的是要他的命，我小時候有很多玩伴，我們可以在一起玩不同的東西，有些孩子都是小時候只上個別課，但是很多孩子慢慢的就開始沒有興趣，我上過的課最多有過20幾個學生的班，尤其是吉他這種樂器，一定要找其他樂器玩室內樂的東西，甚至老師要去跟學生一起彈二重奏，這樣才能啟發學生對這個樂器的興趣。我在藝專時期就常找不同樂器的人一起合作室內樂，這個樂器如果不懂得跟別人分享合作，這才是學音樂跟學吉他的態度，尤其是古典吉他，你若不跟人合作，就是會被孤立了。

Q:你認為在國外與台灣學習吉他的環境有什麼不一樣?

劉:國外上最好的就是來自各地的人，努力的學生，這種競爭力是在台灣沒有的，外國的教育方式會逼你去想，不像台灣一樣老師給你答案，他們會集合20幾個學生讓每個學生自己解釋為何要這麼彈，甚至有些其他同學會問一些你回答不出來的問題，這對自己是一個很好的刺激，在國外時後大多同學都彈得比自己好，我覺得這樣的學習環境更好，促使我以後的進步跟發展，大的競爭力會讓自己進

Q:請問美國每個音樂系都有招收學習吉他的學生嗎?

劉:不，美國跟台灣一樣都不是很多，台灣到現在為止只有三間，美國也不是很多，但是重點是你們要挑好學校才對，如果是在美國音樂院，最重要的觀念是你要跟哪個教授學習，你不要不知道跟哪個老師學習然後亂闖，曼哈頓、伊士曼、曼尼斯、南加大等…都有招收吉他學生，不過重點是你要跟哪個教授學習，不然到了那邊不是跟他學不是很可惜嗎? 但我回國後我觀察，學吉他也不一定要去美國，我覺得法國也是很好的選擇，像我的上一代很多人去西班牙，因為西班牙是吉他的發源地，但是現在的留學生去西班牙的少了，因為現在強的人全世界都有了，德國、義大利等……不過我個人覺得去古巴是很棒的，但是那邊比較窮資源少，少留學生去，不然在古巴學吉他我想是很棒的。

Q:請你介紹一下吉他的基本介紹?

劉:其實吉他最大的消耗品就是弦，像我常常練習，大約三星期必須要換一次弦，因為這些琴弦會不會老掉，不是等到它鏽掉，老掉的話就沒有彈性了，一套弦六條也才三四百元，非常便宜，吉他跟小提琴一樣有機器琴跟手工琴，當然好的琴一定要用手工來做的才行，一分前一分貨，琴橋、溝槽等….會做得很精細。非常好的吉他也是跟小提琴一樣有可能越來越貴，但這只限於好的琴才有未來性。

Q:請問古典吉他有什麼技巧呢?

劉:和絃加上伴奏、明明是琶音但是卻有弦律可以藏在裡面，吉他也可以彈圓滑奏就像弦樂器的一弓一樣、滑音、泛音、也可以模仿其他聲音，例如我們可以模仿小鼓，這個只有尼龍弦的吉他可以做，鋼弦沒有那麼粗，有很多東西音色就做不出來。

Q:請介紹一些作曲家為了吉他寫了哪些作品?

劉:最經典的就是西班牙的盲人作曲家羅德利哥(Ardrigo)他就在1939年寫了一個協奏曲是給吉他的，例如很多巴哈的曲子也有很多東西被改編讓吉他來演奏，但是貝多芬就沒有寫給吉他，例如皮也左拉也有吉他跟長笛的作品等….不過我個人覺得用小提琴代替長笛其實是更好的。

劉士堉 簡介

美國紐約伊斯曼音樂院碩士 (Eastman School of Music, University of Rochester) 。師承Nicolas Goluses、福田進一、方銘健、黃淵泉、葉登民等教授。

1993年以第一名成績進入國立藝專音樂科(現國立台灣藝術大學)，主修古典吉他，在校成績優異，多次代表學校對外演出，並獲選以吉他協奏曲與國立藝專管弦樂團公演。1997年以撥弦組第一名畢業，並於1999年獲得獎學金，進入紐約伊斯曼音樂院研究所。學成歸國後，接任「創世紀吉他室內樂團」音樂總監。

2008年為台灣電影「冏男孩」擔任主題曲配樂之吉他獨奏錄音。2009年於台北國家音樂廳演出Rodrigo「阿蘭輝茲吉他協奏曲」。2010年出版的「夜間咖啡館」專輯，入圍MUSIK音樂雜誌之年度最佳台灣唱片。劉士堉除了從事獨奏及室內樂演出外，亦主持Bravo-FM 91.3「六絃之音」廣播節目，對國內古典吉他的推廣不遺餘力。

現任教於國立臺灣藝術大學音樂學系，擔任台北創世紀室內暨吉他樂團音樂總監、羅亞藝術音樂總監、臺灣吉他學會常務理事。

得獎紀錄

1996年榮獲全國音樂比賽古典吉他第一名。

1996年參加國立藝專協奏曲比賽，獲選與國立藝專管弦樂團合作演出。

2002年榮獲台灣吉他大賽重奏組第一名，及獨奏組第二名。

2003年榮獲義大利賽門.薩瑪索國際吉他大賽銀牌。

2003年榮獲希臘賀摩波利斯國際吉他大賽銀牌。

2003年獲選第三十三屆國立台灣藝術大學傑出校友。

2004年榮獲希臘佛洛斯吉他作曲比賽室內樂組第二名。

2005年榮獲捷克布諾國際吉他大賽優勝。

出版專輯

「鏡頭裡的吉他美聲」現場演奏DVD。(韻順唱片公司發行)

「藍色亞馬遜」獨奏專輯。

「吉風烈伙」吉他二重奏專輯。

「烽火叢林」吉他二重奏專輯。

「用吉他揮灑全世界的天空」吉他二重奏專輯。

「夜間咖啡館」長笛與吉他二重奏專輯。(上揚唱片公司發行)

「喆喆稱奇」吉他室內樂專輯。(喜瑪拉雅發行)

「旅行家」詹怡嘉獨唱專輯。

出版刊物

「吉他重奏名曲集」樂譜(羅亞藝術出版)。

「大家來彈吉他I、II」教本(晨曦文化公司出版)。

合著「人文藝術概論」(元培技術大學出版)。

Q:台灣長笛學生為什麼多選擇去法國留學?

華:長笛學派就區域來說分成德派與法派還有維也納派，我的老師幾乎都是留法的老師，所以我在藝專時就立志要去法國，也因為個性的關係，比較喜歡法國教授的教學方式，當時我的教授Pierre-Yver Artaud 來北藝大開大師班，他說我的音色具有潛力，就問我要不要過去那邊就讀，我就下定決心去法國，所以我後來在法國專攻現代音樂。法國教授教學理念是比較開放的，他不會完全限制你的音樂，較尊重你個人的音樂表達，德國的老師可能比較在意傳統詮釋，許多時候比較希望你完全照他的意思吹奏，直接規定你音樂的處理方式，但相對的，在德國教授對於德奧作品的詮釋是非常道地的；此外許多學長笛的學生會去法國，是因為我們在法國接觸到的音色變化很多，當時我一邊幫同學發表法國作品，一邊開始接觸現代技巧，也因此開啟對現代作品的興趣，許多現代音色及現代技巧在法國是普遍被接受的，你可以很快融入他們的吹奏方式，且可以很快上手。

擁有法國巴黎師範高等音樂院 (Ecole Normal de Musique de Paris)－長笛高級教學文憑及室內樂高級演奏文憑。

目前任教於開南大學-通識教育中心音樂欣賞講師及中壢聖德基督學院音樂系; 音樂班：台北市古亭國小、基隆成功國小、北縣中平國中、大成國中、建華國中 、中壢新明國中、桃園南崁高中、中壢啟英高中…等。

「台北教育大學迴聲管樂團」及「台中市立青少年管樂團」指揮。
自小就讀於臺北市福星國小音樂班，南門國中音樂班及國立藝專〈現國立台灣藝術大學〉，主修長笛。曾先後師事：郭贊東、牛效華、郭聯昌、梅苓、陳惠湄及黃貞瑛老師。在國立藝專期間，全校協奏曲比賽第二名，並獲學校推薦至北縣樂利國小管樂隊，擔任指導老師。畢業後即考入法國巴黎師範高等音樂院，師事長笛教授Pierre-Yver Artaud及室內樂教授Devy Erlih。

Q:請您談談跨入電腦音樂的過程?

丁:我的過程剛開始跟大家都一樣，在台灣的科班環境長大，然後在美國讀碩士，是在攻讀博士時需要一個副修，我想學習一個跟別人不一樣的副修，後來發現我們學校有一門電腦音樂課程，是包含在作曲系裡面，所以我就用那個課程來作為副修，在這之前我是完全不知道什麼是電腦音樂與器樂的結合應用，從彈奏那些電腦音樂之後我慢慢接觸到電腦音樂作曲家，也慢慢開始演奏現代音樂。